Inspirée par le street art et la photographie, j’explore la dualité entre l’apparence maîtrisée des portraits — lisses, figés, presque iconiques — et la part plus brute, instinctive, vibrante des fonds éclaboussés, faits de matières chaotiques et de gestes spontanés.

J’aime jouer avec les contrastes : noir et blanc contre couleurs vives voire fluo, zones lisses contre textures, pour révéler une dualité essentielle — celle entre le contrôle apparent et l’intensité intérieure. Une forme de silence éloquent, une mystique de l’intime, du caché.

Mes sujets ne sont pas passifs : elles sont en retrait, volontaires, présentes à elles-mêmes, hors du tumulte.

Je cherche à traduire cette tension entre la nécessité de paraître (beauté, poses étudiées) et l’irréductible force de ce qui ne se montre pas (émotion, pensée, spiritualité, mémoire) — à figer l’invisible dans une posture, une lumière, une tension.

Car dans ce silence-là, il y a de la parole.